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martes, 29 de octubre de 2013

DIEGO BERTIE: “NO REGRESARÉ A LA TELEVISIÓN”

El actor Diego Bertie recordado por ser protagonista en varias telenovelas actualmente protagoniza en teatro una nueva adaptación de "Los Locos Adams". Bertie ha declarado que por el momento no está en sus planes volver a la televisión.

Lima, 29 Octubre 2013, (El Informante Perú).- Tras su última aparición en telenovelas como ‘Los exitosos Gome$’, Diego Bertie manifestó que no está entre sus planes retornar a la pantalla chica. “No tengo planeado regresar a la televisión, me gusta hacer teatro y musicales”, expresó el actor quien encarna a ‘Homero’ en ‘Los Locos Addams: El Musical’ que se estrena este jueves 31 de octubre en el Teatro Marsano. Las entradas se encuentran a la venta en Teleticket de Wong y Metro.

“Respeto el trabajo de las productoras pero La Gran Manzana es una productora diferente, tiene un esfuerzo grande detrás, ha comprado los derechos de la obra y ha apostado por el teatro. Esperamos que el público lo reciba muy bien, ¿en qué se parece Homero a mí? En nada, en realidad para mí como actor es un regalo encarnarlo”, sostuvo.

Finalmente, indicó que ha recibido propuestas para retornar a Colombia, sin embargo, “he estado comprometido con teatro todo el año ni tampoco hubo algo que me llame la atención, ya llegará el momento”, sentenció.


lunes, 28 de octubre de 2013

VUELVE DOÑA BÁRBARA POR ATV


Lima, 28 Octubre 2013, (El Informante Perú).- ATV presentará nuevamente en nuestras pantallas, Doña Bárbara, a partir del martes 29 a las 2:00 de la tarde. Esta producción de Telemundo está protagonizada por Edith Gonzáles, Christian Meier y Génesis Rodríguez.

La telenovela constituye una nueva adaptación de la popular novela homónima del escritor venezolano Rómulo Gallegos. Esta versión para TV fue adaptada en formato de telenovela por la escritora Valentina Párraga y distribuida internacionalmente por la cadena Telemundo.

La historia nos presenta la vida de Doña Bárbara (Edith Gonzales), una mujer que fue violada cuando era solo una adolescente y a partir de ahí, utiliza a todos los hombres para su beneficio, con el fin de no ser débil nunca más. Por medio de engaños y traiciones, logra arrebatarle la hacienda “La Barquereña” a su legítimo dueño y esposo: Lorenzo Barquero, (Roberto Mateos), Fruto de la relación, nace Marisela Barquero (Génesis Rodríguez) a quien Doña Bárbara aborrece y expulsa de la Hacienda con Lorenzo.

Años más tarde, Santos Luzardo (Christian Meier), primo de Lorenzo, regresa al Arauca para recuperar el esplendor de la Hacienda Luzardo, la que era rival de “La Barquereña” que, con el nuevo poder de Bárbara se cambió por “El Miedo”. Al llegar, descubre que, además del decaimiento, un capataz le daba ganado y tierras a la hacienda rival. El despido del empleado y acciones para contrarrestar el avance de “El Miedo”, hacen que haya un equilibrio de poder que es amenazado por el amor que Santos empieza a sentir por Doña Bárbara. Mientras que Marisela ha crecido como una salvaje pues las llanuras del Arauca, y el alcoholismo de su padre, la han hecho distinta a la civilización.

No te pierdas esta atrapante telenovela a partir de este martes 29 a las 2 de la tarde por ATV.

Recordemos que la realización de esta telenovela generó más de una historia fuera del set. Christian Meier, Genésis Rodríguez y Edith Gonzáles protagonizaron un triángulo del que hasta ahora se habla y donde siempre hay más de una historia que contar.

jueves, 24 de octubre de 2013

PROTAGONISTAS DE "POBRE DIABLA" SE REENCUENTRAN PARA PROTAGONIZAR PELÍCULA PERUANA


Lima, 24 Octubre 2013, (Por. Richard Manrique Torralva / El Informante Perú).- Fue un grato reencuentro. Dos de los protagonistas de la recordada telenovela ‘Pobre Diabla’ (América Producciones. Perú. 2000) y de la película ‘Pantaleón y las visitadoras’ vuelven a juntarse en Lima para un nuevo proyecto. La actriz colombiana Angie Cepeda y el actor nacional Salvador del Solar son parte de la película ‘El elefante desaparecido’ que ya se encuentra en pleno rodaje.

“Estoy encantada, súper feliz porque estuvimos juntos en ‘Pantaleón y las visitadoras’ y en ‘Pobre Diabla’. Es una gran alegría que pueda trabajar con él”, señaló Cepeda en conferencia de prensa.

Por su parte, del Solar mostró su satisfacción por volver a compartir junto a la actriz colombiana una nueva producción en el Perú. “Es una alegría muy especial volver a encontrarme con Angie después de haber compartido proyectos que fueron muy importantes en nuestras carreras”, indicó.

La actriz también se dio tiempo para comentar sobre otros actores peruanos a quienes recuerda con cariño. “A Christian (Meier) lo quiero mucho, es un gran amigo. Hace poco volvimos a trabajar juntos en una comedia donde éramos esposos, fue muy divertido conocer esa faceta en él”, indicó Cepeda quien también mostró su alegría por la participación de Tatiana Astengo dentro del elenco de actores que la acompañará en esta nueva producción.

Al ser consultada sobre su papel como periodista en la serie ‘Pablo Escobar: El patrón del mal’, Cepeda recordó sobre todo a Andrés Parra, el actor que dio vida a Escobar, y lo calificó como una “persona muy graciosa”. “Está riéndose todo el rato”, contó.

Asimismo, comentó que no tiene pareja y vive sola con su perro. “Disfruto de mi espacio, de mi soledad”, indicó.

El elefante desaparecido, película del director Javier Fuentes León, también cuenta con las actuaciones del colombiano Andrés Parra, recordado por su papel de Pablo Escobar y diversos actores nacionales, entre los que destacan Vanessa Saba y Magdyel Ugaz. La cinta cuenta la historia de un afamado escritor, cuya novia desapareció hace cinco años y que tratará de resolver el misterio, cuando un sobre con fotos llegue a sus manos. Las grabaciones ya se iniciaron y su estreno está programado para octubre de 2014.

martes, 22 de octubre de 2013

FALLECIÓ IRMA LOZANO: OTRA GRANDE DE LA ACTUACIÓN HA PARTIDO

Falleció Irma Lozano, brillante actriz del cine, el teatro y la televisión en México. Ha participado en muchas de las telenovelas de mayor éxito producidas en la industria mexicana.

Lima, 22 Octubre 2013, (Por: Richard Manrique Torralva / El Informante Perú).- La actriz Irma Lozano, estrella del cine, el teatro y las telenovelas en México, falleció la madrugada del lunes 21 de octubre, víctima del cáncer.

La hija de la actriz, María Rebeca informo a la agencia Notimex tan terrible pérdida. "Mi mami acaba de fallecer. Bendito sea Dios se fue contenta. Ella se enfrentaba al cáncer y un infarto provocó su muerte, estamos tramitando los servicios funerarios".

En julio pasado, la actriz de 69 años dio a conocer que le fue detectado cáncer en las glándulas salivales, que le fue extirpado. Posteriormente fue sometida a un proceso de quimioterapia.

Estuvo casada con el actor José Alonso, (Colorina, Televisa, 1981), con quien procreó una hija, María Rebeca, también actriz; y con Omar González con quien procreó un hijo, Rafael Omar, también actor.

Susana Irma Lozano González, más conocida como Irma Lozano, nació un 24 de agosto de 1944 en Monterrey, Nuevo León y tuvo desde la década de 1960 una larga trayectoria en la televisión y el teatro.

TRAYECTORIA DE ÉXITO

El debut de Irma Lozano se realizó en teatro en 1963 con la obra La luna es Azul, donde compartió créditos con Mauricio Garcés. Ese mismo año llegó a la televisión, en la telenovela La culpa de los padres.

La actriz continúo su carrera en cine y ahí realizó participó en 27 películas, entre las que destacan: Gigantes planetarios (1965), Don Juan 67 (1967), Cruz de amor (1970), Sangre Derramada (1973) y El robo imposible (1981).

También incursionó en el doblaje, al prestar su voz a Jeannie (Barbara Eden) en la serie de televisión, Mi Bella Genio. Su voz se convirtió en una de los más perfectos doblajes que ha ofrecido esta industria a lo largo de toda su evolución.

Pero su trayectoria más amplia la tuvo en televisión, donde destaca su participación en las telenovelas: El medio pelo (1966), El derecho de nacer (1966), María Isabel, (1966), Anita de Montemar (1967), Rubí (1968), La gata (1970), Yesenia (1970), El amor tiene cara de mujer (1971), Mundo de Juguete (1974), Honrarás a los tuyos (1979), Vivir un poco (1986), Pobre juventud (1986), Rosa Salvaje (1987), Mi segunda madre (1989), Marisol (1996), Carita de ángel (2000), La Intrusa (2001), Misión S.O.S. (2004) y Un gancho al corazón (2008).

Asimismo, protagonizó 4 series de televisión, entre las que figura la versión mexicana de la serie argentina 'Mujeres Asesinas', además de participar en unas 40 obras teatrales.

Una de sus últimas participaciones fue junto al actor peruano Ricardo Blume en el programa Mojoe de México cuando se recordó la participación de ambos en la telenovela Mundo de juguete.

GRAN TRAYECTORIA

Irma Lozano ha partido pero seguirá en la mente de los amantes de las telenovelas de siempre. Ella seguirá estando presente al recordarla por su doble papel, primero como la sufrida y abnegada Graciela. Luego como la rebelde niña Rosa Isela en María Isabel, Televisa (1966).

Imposible dejar de olvidarla cuando interpretó a Maribel de la Fuente, la dulce muchacha quien tiene un defecto en su pierna derecha al padecer de polio cuando era niña, en Rubí, Televisa (1966). También merece destacar su trabajo interpretando a la dulce Luisita, una adolescente condenada a morir, en Yesenia, Televisa (1970)

Tampoco podemos obviar su buen trabajo como la abnegada Matilde quien sufría a más no poder junto a sus compañeras de trabajo en la inmortal, El amor tiene cara de mujer, Televisa (1971), además de evocarla como la hermana Rosario en la clásica versión, Mundo de Juguete, Televisa (1974) junto al actor peruano, Ricardo Blume.

Más en nuestros tiempos sería imperdonable no recordarla como la sumisa tía Rosa en Vivir un poco, Televisa (1986) y hasta a la sufrida Josefina en Pobre juventud, Televisa (1986) junto a la actriz peruana, Patricia Pereyra.

Finalmente como Paulette en Rosa salvaje, Televisa (1987) hasta llegar a la simpática ama de llaves, Teresa en Un gancho al corazón, que fue su última telenovela.

Siempre la recordaremos, doña Irma Lozano.

domingo, 20 de octubre de 2013

PACO BAZÁN: "DEBI SUBIR SEIS KILOS PARA CONVERTIRME EN POLO CAMPOS"

Lima, 20 Octubre 2013, (ANDINA).- El ex arquero de Universitario de Deportes y hoy convertido en actor, Paco Bazán, confesó que debió subir varios kilos para adquirir la contextura de Augusto Polo Campos en su juventud y así poderlo interpretar a cabalidad en la miniserie "Los amores de Polo".

"Te confieso que había que igualarlo físicamente, yo soy de contextura delgada y Augusto en su juventud era un hombre grande y robusto y para el personaje me propuse subir seis kilos y me dediqué a hacer un plan de nutrición para poder alcanzar un peso parecido a él en su juventud".

Aunque no se esperaba, la miniserie "Los amores de Polo" registró un pico inusitado de audiencia; convirtiéndose así en una de las producciones más vistas en su horario.

Paco Bazán, demostrando humildad, aseguró que es un honor interpretar al laureado compositor, "es un personaje tan importante para la historia del criollismo en el Perú, además de ser un hombre fantástico, con una vida interior increíble".

"He descubierto a un hombre que tiene una capacidad de amar a todo el mundo, a su madre, a sus amigos, a nuestra patria, a todo el Perú"

Pocos saben, que Paco realizó su formación actoral en Nueva York, y muy honesto reveló que fue difícil interpretar a Polo Campos, por la apasionante vida que tiene pero sobre todo por la caracterización.

A sus 28 años, dijo sentirse agradecido con la vida por darle la oportunidad de trabajar con Gisela Valcárcel, Oswaldo Cattone, Regina Alcóver y ahora en la actuación televisiva.

Sobre sus proyectos reveló que el próximo año participará en una nueva obra teatral con Oswaldo Cattone.

"Evalúo viajar a Nueva York para estudiar actuación y tengo algunas invitaciones para reconocer mejor el mercado en Miami" comentó.

El actor, a quien también se le verá cantando en la miniserie, expresó que su sueño es que esto sea el inicio de una linda carrera. "Quiero conseguir la internacionalización y convertirme en embajador de mi país".

domingo, 13 de octubre de 2013

GUILLERMO DÁVILA EVITÓ RESPONDER SOBRE PRESUNTA PATERNIDAD EN PERÚ


Lima, 13 Octubre 2013, (El Informante Perú).- El actor venezolano, Guillermo Dávila, recordado por sus papeles en telenovelas como "Ligia Elena", "Nacho", "Diana Carolina" y la última de ellas que llegó al Perú, "Toda una dama", finalizó abruptamente una entrevista evitando responder a la pregunta de una periodista peruana sobre la denuncia por paternidad que tiene en nuestro país desde inicios del año 2000. En el programa “Reporte Semanal” de Frecuencia Latina, se emitió un extenso reportaje sobre la existencia de un niño peruano llamado Vasco que el cantante venezolano se ha negado a reconocer.

Jessica Madueño, madre del pequeño que hoy tiene 12 años de edad, denunció que, pese a que inició un proceso de filiación y una demanda por alimentos contra el cantante, este se ha negado a conocer al niño y a realizarse una prueba de ADN.

Madueño y Dávila se conocieron en 1999, cuando el venezolano grababa en Lima la telenovela “Sueños” al lado de Almendra Gomelsky. Cuando ella quedó embarazada le comunicó la noticia al intérprete, quien reaccionó de mala manera.

Ante este hecho, Ángel Urpeque, empresario peruano, aseguró que Dávila sabe que el pequeño es su hijo y tiene todas las intenciones de cumplir con su responsabilidad si, necesidad de una prueba de ADN. Según Urpeque, la reacción de Dávila, quien finalizó una conversación vía Skype con una periodista peruana que le preguntó por su hijo no reconocido, se debió a su deseo de llevar el caso en privado.

“Él no quiere que la prensa dé la noticia. Él quiere primero hacer lo correcto y firmar sin hacerse la prueba de ADN (..) Él ha sentido que lo han sorprendido. Creía que la nota era por el tema artístico y no personal”, aseguró Urpeque a RPP Noticias.

Por su parte, Jessica Madueño, madre del pequeño que hoy tiene 12 años de edad y presunto hijo del actor venezolano, recordó los momentos que le confesó a Dávila que esperaba un hijo de él. “Se quedó mudo. No se lo esperaba. Le dije que me llamara cuando le regresara el habla. Me volvió a llamar a la semana pero su reacción fue negativa. Le colgué educadamente y le dije que me llamara cuando cambiará de opinión… pero no llamo nunca más”, contó Madueño. “Tiempo después nos comunicamos vía correo electrónico. Me dijo que estaba arrepentido de la reacción que tuvo en ese momento. Se lo comuniqué a mi hijo pero nunca se dio el encuentro”, explicó.

CADENA ABC LANZARÁ VERSIÓN EN INGLÉS DE SERIE PERUANA "MI PROBLEMA CON LAS MUJERES"


Lima, 13 Octubre 2013,  (ANDINA).- La versión en inglés de la serie peruana "Mi problema con las mujeres" será vista en breve a través de la cadena americana ABC, gracias a una versión en inglés que realizarán Frecuencia Latina Internacional, el productor australiano Jason Gann y Sierra Engine Televisión.

El piloto será escrito por Gann, y tendrá por nombre "My problema with women".

El sitcom basado en la serie peruana "Mi problema con las mujeres", se desarrolla a partir de los recuerdos, confesiones y reflexiones de José, un diseñador gráfico de una empresa de productos de belleza para mujeres.

Durante las sesiones de terapia a que se somete el primero para desentrañar las razones de la recurrente inestabilidad con que está marcada cada una de sus relaciones de pareja.

La versión americana tiene a Peter Huyck y Alex Gregory (The Late Show, Frasier) como co-showrunners de la serie; Jason Gann y Chris Philip (Siberia) de productores ejecutivos; Jay Weisleder como productor ejecutivo asociado; Miki Ivcher y Patricia Jasin de productores asociados.

De acuerdo a Miki Ivcher, CEO de Frecuencia Latina International, “este sitcom pone a la televisión peruana en las ligas mayores. Demuestra  que la calidad y la creatividad del talento peruano se puede comparar fácilmente al talento mundial. Estamos muy emocionados de empezar a trabajar con Jason Gann y con Sierra para llevar este exitoso formato a ABC.”

La serie peruana fue originalmente producida por Jaime Carbajal y creada por Frank Perez Garland, Christian Buckley y Paul Vega.

El formato  ha recorrido el mundo y ha sido producido en Argentina, Israel, Chipre y Grecia. 
Actualmente está en producción en Chile y Francia. Asimismo, la versión  peruana se ha visto en más de 40 países alrededor del mundo. 

viernes, 11 de octubre de 2013

MICHELLE ALEXANDER CONTINUARÁ CON MI AMOR EL WACHIMÁN: ¿EL MAL EJEMPLO DE "AL FONDO HAY SITIO" SE IMPONE?

Michelle Alexander sorprendió a todos y ofreció un final trágico e inconcluso con lo que tendremos "Mi amor el Wachimán 3". Al parecer seguimos con las historias alargadas, al estilo de "Al fondo hay sitio".

Lima, 11 Octubre 2013, (Por: Richard Manrique Torralva / El Informante Perú).- Cuándo todo parecía que el romance entre Salvador y Catalina llegaría a su final, la productora Michelle Alexander ofreció un final trágico e inconcluso que da paso a una tercera parte de “Mi amor el Wachimán” que seguramente será emitida el próximo año.

FINAL SORPRESIVO

Luego que Duque (André Silva) y Eva (Stephanie Orúe) se dieran cuenta que su vida estaba acabada, Eva deja libre a Catalina (María Grazia Gamarra), mientras Salvador (Christian Domínguez), queda retenido. Sin embargo Eva se da cuenta que su vida no tiene sentido y decide quitarse la vida. Duque totalmente dolido decide acabar con Salvador, sin embargo toma la decisión de quitarse la vida y dejar libre al vigilante.

Cuando la maldad parecía haber acabado y finalmente la pareja vería cristalizar su sueño. Un aparente atentado acaba con la vida de Catalina. No obstante Aurelio (Jako Esquenazi) y Mabel (Karla Medina) fabrican un aparente atentado. Ellos siguen las órdenes de un sorpresivo Duque quien finalmente parece haber sobrevivido y juran llevar a cabo su venganza contra la pareja. La cámara enfoca a Catalina amarrada, mientras Duque explica que su plan es hacer pensar a todos que ella ha muerto. "Ahora seremos dos muertos para todos", señala el delincuente, mientras un letrero anuncia que la historia aún continuará.

Tampoco debemos olvidar que la historia de la tía Roberta (Teddy Guzmán) y el triangulo amoroso entre Belén (Evelyn Azabache), Perla (Josetty Hurtado) y Apolinario (Emanuel Soriano), tampoco ha acabado.

¿EL MAL EJEMPLO DE AL FONDO HAY SITIO SE IMPONE?

Al entrar a sus capítulos finales ya habíamos comentado esta popular serie donde señalamos las costumbres de la productora, Michelle Alexander de alargar la trama y abusar de las horrorosas menciones publicitarias dentro del guión. Hoy la productora parece haber continuado el camino de "Al fondo hay sitio". No negamos que su final es sorpresivo. Sobre todo porque días antes anunció tajantemente que no habría una tercera parte.

Sin embargo como en toda historia ficticia nos ofrece un final atractivo con lo que nos preparamos para "Mi amor el Wachimán 3".

Esperemos que no se abuse de tantas menciones publicitarias dentro de la historia, no exponga a sus actores a mostrar las axilas promocionando un desodorante, ofrezca una atractiva historia sin apelar a escenas empalagosas y vulgares, además de cerrar de una vez por todas con esta historia.

Nosotros seguiremos insistiendo que este tipo de secuelas no hace nada bien a las producciones nacionales por más grande que sea el éxito local.

No negamos la sintonía que tuvo la historia, además de algunos buenos momentos de la trama. Pero todo exceso nunca es positivo. Ojalá no se le ocurra competir con "Al fondo hay sitio" porque entonces tendremos varias temporadas de una misma trama.

Solo nos queda esperar hasta la próxima temporada para saber qué ocurrirá con las vidas de Salvador y Catalina.





miércoles, 9 de octubre de 2013

MI AMOR EL WACHIMÁN 2: EXCESO PUBLICITARIO DENTRO DE UNA HISTORIA ROMÁNTICA


Lima, 09 Octubre 2013, (Por: Richard Manrique Torralva / El Informante Perú).- Se acaba la segunda parte de "Mi amor el Wachimán 2", un amor "en extenso" con el propósito de atrapar audiencia. Sin embargo hubo momentos interesantes a tomar en cuenta, además de confirmar que tanto María Grazia Gamarra como Korina Rivadeneira son fijas para producciones de este tipo. No obstante la historia sucumbe por el exceso publicitario a la que es sometida en todo momento unido a historias poco atractivas como las que corresponden al romance entre Tristán y Jimena.

"Mi amor, el Wachimán 2" es la continuación de la exitosa serie peruana emitida por América Televisión, cuya primera temporada fue estrenada el año pasado (Octubre 2012). Esta segunda temporada trae, en su mayoría, al mismo elenco en la continuación de la trama que está protagonizada por María Grazia Gamarra y Christian Domínguez, con las participaciones co-protagónicas de Nikko Ponce y Camila Zavala y la participación antagónica de André Silva.

LA HISTORIA

Como todos recuerdan, Catalina (María Grazia Gamarra) es víctima de un atentado, a manos de “Duque” (André Silva), por salvar a su amado Salvador (Christian Domínguez). Ella está en peligro de muerte y es completamente aislada por sus padres impidiendo que Salvador pueda verla. El padre de Catalina (Paul Martin) aprovechando la situación de la pareja, ya que nunca pudieron casarse formalmente, decide llevarla a Estados Unidos para que sea operada, y obliga a Salvador alejarse de su vida definitivamente, luego de golpearlo salvajemente.

Tras ser operada, la joven es salvada de morir, pero sorprende a sus padres quienes se dan cuenta que no recuerda nada de su pasado. Inmediatamente el padre de Catalina, Agustín Irigoyen, le propone a su sobrino, el doctor Gustavo de la Piedra Sevilla (Juan Carlos Rey de Castro) enamorar a Catalina y casarse con ella. A cambio le construiría su propia clínica particular en Perú además de lujos y riqueza. Catalina regresa a Lima no recordando nada de su vida anterior. Ella rechaza a Gustavo, pero tampoco quiere ver a Salvador. Mientras eso sucede, Agustín inicia una amistad con un poderoso mafioso Zacarías López Chávez, más conocido como "Don Zacarías" (Alberick García). Ninguno sospecha que bajo las órdenes del mafioso está, nada menos que, "Duque" quien luego de atentar contra la vida de Catalina pudo ingresar al grupo de guardaespaldas que protege al peligroso delincuente.

"Don Zacarías" comienza a interesarse por los negocios de Agustín. El narcotraficante, a pesar de tener dos mujeres en su alcoba, Eva y Analía (Stephanie Orúe y Kukuli Morante), se interesa por la mujer de Agustín, Irma (muy bien Laly Goyzueta) con quien termina casándose. Analía resulta ser la verdadera madre de "Frijolito" (muy simpático el pequeño Dayiro Castañeda). No obstante muere víctima de cáncer. Por su parte Mabel (Karla Medina) se une a Agustín, pero termina arrepentida de sus actos al ver como su hermano "Duque" asesina a su propio padre (José Luis Ruiz).

Mientras tanto Salvador inicia un romance con una bella empresaria Fabiola Goytizolo (muy efectiva como villana, Anahí de Cárdenas), mientras Catalina en un arranque de dolor y sufrimiento termina casándose con Gustavo quien cree haber triunfado sobre Salvador, pero el amor entre el Wachimán y su dama es muy sólido. Al poco tiempo, Gustavo planea la muerte de Salvador quien es víctima de "Duque". Cae herido de muerte. Catalina desea verlo, pero la madre de Salvador, doña Pilar (Norka Ramírez) se lo impide. En el hospital recuperándose del atentado del que fue víctima, Salvador conoce a la enfermera Yolanda (Korina Rivadeneira) con quien inicia una relación, aunque para Salvador su verdadero amor siempre será Catalina.

CONTINUISMO IRREGULAR

"Mi amor el Wachimán 2" resulta ser una historia agradable que no pasa desapercibida. El hecho de "crear" una amnesia en la protagonista resultaba sumamente atractiva. A pesar que este viejo recurso, creado en antiguas producciones, hoy en día genera rechazo en cierto público que tiene en las redes sociales su mayor tribuna para expresar lo que desee. Lo que pasa es que el televidente promedio que elogia producciones del pasado, no sabe o no recuerda que en “Simplemente María” (Perú-1969), Ricardo Blume hizo de padre e hijo con el mismo rostro que siempre lo ha caracterizado y sin ir muy lejos en “La Usurpadora” (Televisa-1998), telenovela que repone por estos días América Televisión, por enésima vez, Gabriela Spanic quien interpreta a dos hermanas gemelas, es víctima de una enfermedad incurable y se cura “milagrosamente” y así podemos seguir enumerando más ejemplos de este tipo de "ideas" irrisorias pero efectivas.

Sin duda, el incluir en la trama, el tema de la pérdida de memoria, le daba no solo continuismo sino curiosidad a una historia que venía de ofrecer, en su primera parte, otro recurso de antaño. El matar a la protagonista para extender una guión exitoso, algo muy característico en la productora Michelle Alexander, cuando observa que una historia le puede dar mayores réditos.

La historia empieza bien. Los cambios de carácter del doctor Gustavo de la Piedra (de bueno a ambicioso) unido a la fuerza del guión por mostrar las maldades de los padres de Catalina, constituían un buen enganche con que atraer televidentes.

Ahora bien, el incluir un villano con vida propia como Zacarías y unirlo al grupo de Agustín, Duque, Mabel y Gustavo le daba otro giro a la trama. Poco a poco el guión se alejaba de la idea central de la primera entrega, el Wachimán trabajador enamorado de su niña millonaria. Ahora era un vigilante contrariado por la pérdida de memoria de su amada y frustrado por las distintas sorpresas que le depara el destino, envuelto entre la ambición y los perjuicios de gente cruel quienes no solamente desean impedir el amor de esta pareja provocando trampas y embustes, sino pueden hasta planear un asesinato con tal de obstaculizar esos deseos románticos.

Estaba claro que había de incluir un personaje sanguinario que ayude a los antiguos villanos en dicho propósito. Por ello, lo mejor de la trama está en los diversos matices que existe en la vida de Zacarías que termina por unirlo alrededor de los personajes principales, un sujeto cruel y despiadado que le otorga interés a la historia, unido a los cambios de carácter de "Duque" y su posterior traición al caer en las garras de la mujer equivocada. Sin duda, uno de los puntos fuertes de la serie son esos villanos bien caracterizados. Todos resultan efectivos y dan fuerza a la historia. El final de “Eva” y “Duque” resultaba impactante y hasta atrapaba. Lástima que optaron por ese “remate romántico” que se echó a perder porque Domínguez aún no se consolida como un actor con talento.

Ahora bien, la química de la pareja no es del todo efectiva. Además el guión no incide mucho en destacar algo que era crucial en la primera parte. Aquí, por supuesto, que existe tragedia, amor, sufrimiento, pero todo queda en el intento. Por ejemplo, el momento en que Jimena le revela a Salvador "el sacrificio" de Catalina por esconder sus sentimientos para salvarle la vida resultó de lo más simplista. Incluso la cara de Domínguez intentado demostrar sorpresa, es casi nula, porque revela la poca preparación del actor al intentar expresar sentimientos encontrados. Noten por ejemplo la expresión que tiene el actor cuando es tomado prisionero por “Duque” en el penúltimo capítulo de la trama. Se percibe una escasa preparación actoral unido a una irregular dirección. La escena no refleja lo que realmente se desea expresar.

Por otro lado, algunas escenas atrapan al televidente como es el asesinato de “Duque” a su padre así como las escenas de violencia cargado de un efectivo diálogo (la muerte del guardaespaldas de Zacarías o el atentado que deja paralitico a este delincuente), sin olvidar la degradación humana en que se convierte, a causa de la droga, Hugo "Machete" Galindo (Martín Velázquez en buena caracterización).

Dentro de las deficiencias encontramos lo absurdo que significa la vida de Tristán y Jimena que, si bien, caían simpáticos en la primera parte de la serie. Aquí su vida es tan absurda como atosigante. Está bien colocar momentos jocosos y absurdos a la trama, pero incluir escenas que rozan con la estupidez, lo único que revela es que la trama está concebida para ofrecer, “lo que sea” con tal de llegar a su capítulo número 70, por la que se debe incluir monjas bobas, un jefe de vigilantes que se deja seducir por una mujer que dice "ser virgen", entre otras perlas que no benefician en nada a la historia.

Parecería que los libretistas ya no tienen más que mostrar, además de recordarnos breves momentos del pasado de cada protagonista. Esto sería válido si se utiliza como recurso para crear intriga dentro de los personajes principales, pero en los actores de reparto resulta poco efectivo. Por ejemplo el diálogo entre Perla y Luigi, ofreciendo imágenes de anteriores capítulos, más parece querer llenar esos minutos que faltan para culminar con estos capítulos que, entre publicidad atroz y remembranzas como esta; llenan esos minutos estipulados para acabar con la historia de una vez.

LOS EXCESOS PUBLICITARIOS DE LA PRODUCTORA

Como recordamos, inicialmente la producción tenía previsto una serie de 30 capítulos. Merced a la sintonía que obtuvieron, gracias a su emisión en un canal de antena caliente, Michelle Alexander tomó la decisión de producir una segunda temporada optando por la amnesia de la protagonista luego de ser intervenida quirúrgicamente producto del atentado que sufrió. Esto no es novedad en nuestras producciones nacionales, incluso resulta costumbre en la productora realizar estos alargues. Si uno revisa todas sus producciones anteriores encontrará más de un ejemplo parecido. Lo que nos parece un despropósito es incluir toda una gama de productos publicitario dentro del guión.

Allá por 1969 cuando en "Simplemente María" colocaron a la marca Singer, líder esos años en máquinas de coser, el éxito fue apoteósico. De alguna manera el equipo liderado por Vlado Radovich justificaba el ingreso publicitario dentro de la trama porque, hasta cierto punto, era imprescindible la marca publicitaria con que “justificar” el ascenso de la trabajadora doméstica al mundo de la moda.

Muchos años han pasado y siempre ha existido el ingreso de publicidad en las telenovelas y series. Esto no solo es potestad de Perú, en México también lo realizan, igual en Argentina donde caravanas, presentaciones y merchandising de determinada producción ha estado presente con el único propósito de aumentar sintonía e ingresar un dinero extra.

No obstante en esta producción de la señora Alexander, el ingreso publicitario ya constituye un abuso y casi compite con la pauta del guión. Además eso de colocar constantemente a los actores afeitándose, lavándose los dientes y lo que es peor, echándose desodorante, es poco antiestético. Especialmente esto último, precisamente  porque el ver las axilas de todos los “galanes” resulta casi repulsivo por más popularidad que estos tengan. Ni en “Al fondo hay sitio” vemos esta exageración.

El problema es que Michel Alexander siempre abusa y se va al extremo cuando tiene en frente una "mina de oro". Con este tipo de decisiones, prácticamente, los guionistas parecen ser los jefes de marca de cada producto que auspician.

FUTURAS ESTRELLAS

Eso sí, la productora debe sentirse contenta, no solo por la ganancia que significa harta publicidad dentro de su historia, además de la buena sintonía, sino por haber descubierto dos buenos aportes en las producciones de este tipo de argumentos. Y es que tanto María Grazia Gamarra como Korina Rivadeneira son las protagonistas ideales para cualquier telenovela rosa. Noten como la Rivadeneira sin destacar mucho (aún le falta mayor preparación) convence en su rol de sumisa enfermera, enamorada del galán de turno; ni que decir de María Grazia Gamarra derrochando simpatía en cada escena. Las jóvenes, son chicas a tomar en cuenta y deben ser mejor preparadas. Con este tipo de historias, con ellas como protagonistas, no tendrían nada que envidiar a Ana Brenda Conteras, Zuria Vega y tantas estrellitas de telenovelas que triunfan en otros mercados porque las producciones de cadenas internacionales, aparte de ser continuas tienen un mejor argumento que contar.

En cuanto al reparto en general destacan un otoñal Paul Martin y la bella Laly Goyzueta. En cuanto a Domínguez ya lo hemos dicho anteriormente, es un actor con el perfil ideal para ser el protagonista de esta historia, pero le falta una mayor preparación, además de buena dicción. Lamentablemente, esta vez, la pareja protagónica careció de esa química que, por lo menos, se intentaba mostrar en la primera parte de la serie.

En suma, Michelle Alexander volvió a esos excesos, del que ya nos tiene acostumbrados. Al ver esta serie uno no sabía si seguía la historia de la pareja o salía a la calle a comprar detergentes, útiles de cocina, dentífrico y desodorantes. Mención aparte merece aquella “pastilla para combatir el resfrío”, incluida en varias partes de la serie. Era horroroso y causaba harto fastidio. Es que, la productora no puede con su genio. Si observa sintonía, extiende los capítulos y si puede ingresar publicidad a la trama, se excede en demasía.

Por lo demás, también resultó cansado las cortinas de presentación en ritmo de cumbia (las últimas producciones tienen este tipo de música). Debemos quedar claro que los sectores populares no solamente escuchan reggaetón, cumbia ni nada que se le parezca. El amor para que sea efectivo también debe tener su lado romántico musical. Aquí el tema de María Grazia Gamarra, “Amarnos con el alma” resultaba más que atractivo. Hasta “Yo te haré recordar de los hermanos Yaipén pudo ser la entrada oficial de la serie. Sin embargo estas canciones solamente fueron incluidas dentro de la trama manteniendo como entrada oficial, 'Madrugadas Enteras' de Christian Domínguez que gustó, al inicio, como un himno de los provincianos que laboran en las madrugadas. Pero más allá de la sintonía que obtuvieron, nunca se observó una identificación del público con este tipo de personajes. Lo mismo ocurrió con "A ti te gusta que te choquen", un ritmo “sabrosón” y nada más. La idea de mostrar la superación de aquellos trabajadores solamente quedó en el intento.

Con todo "Mi amor el Wachimán 2" fue un producto de éxito local, aún lejano de ser esa producción competitiva de la que todos podamos salir satisfechos. Con la llegada del nuevo siglo (ya pasaron 13 años) seguimos extrañando una producción seria, sin excesos y con buen talento para pensar que el Perú pueda ya competir formalmente en el extranjero. Esta vez, las producciones de la señora Alexander, producto de sus propios excesos, sufrieron un retroceso, luego de entusiasmarnos a inicios de año por sus efectivos aciertos con “La reina de las carretillas” y hasta con la primera entrega de esta serie. Observando esta producción uno llega a la conclusión que bien podría haberse fusionado las dos partes, eliminando ese costumbrismo chichero, tan arraigado en nuestras producciones debido al pésimo concepto de que “eso es lo que le gusta a la gente”.

Ahora que América Televisión, al parecer, apostará por una mayor producción local el próximo año, esperamos mejores propuestas del canal más importante del Perú. Todos sabemos que es el canal quién decide que va y qué enmendar. Ojalá Michelle Alexander nos muestre mejores propuestas porque talento existe y la productora tiene todo para triunfar, pero sin excesos.

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LOURDES BERNINZON DE REGRESO EN PERÚ

La actriz peruana, Lourdes Berninzon regresó al Perú y espera volver pronto a la pantalla chica.

Lima, 09 Octubre 2013, (El Informante Perú).- La destacada actriz Lourdes Berninzon, ha retornado a Perú a radicar luego de cinco años de ausencia por razones de trabajo de su esposo, quien es un alto funcionario de la Cancillería peruana.

Lourdes Berninzon viajó a la ciudad de Quito, Ecuador, en donde se dedicó a apoyar las funciones diplomáticas de su esposo, representando a la Embajada de Perú. Asimismo, fue una fuerte activista en la protección de animales, recogiendo canes y buscándoles un hogar. Incluso, personalmente, veía que fueran bien tratados y cuidados.

Lourdes regresó a Perú a grabar en el 2011 la telenovela Ana Cristina y nuevamente estuvo en Ecuador donde grabó un comercial para el Ministerio del Migrante donde era una empresaria peruana que contrataba a personal ecuatoriano para su empresa en ese país.

Ahora, nuevamente en Lima, Lourdes se analizando algunas opciones de trabajo y escuchando nuevas propuestas para formalizar su posible retorno al medio artístico peruano.

sábado, 5 de octubre de 2013

CORAZÓN INDOMABLE: LA CLAVE DEL ÉXITO ESTÁ EN LA HISTORIA

Este domingo culmina en México "Corazón indomable", una buena producción, ágil y entretenida que debería ser emitida por América Televisión.

Lima, 05 Octubre 2013, (Por: Richard Manrique Torralva / El Informante Perú).- Este fin de semana llega a su final en México, "Corazón indomable", producción de Nathalie Lartilleux para Televisa. Una historia que comenzó como una nueva versión de "Marimar" y a la que, producto de su buena sintonía, terminaron por alargarla apartándose, con atractivo enganche, del guión original de Inés Rodena.

Esta producción mexicana está protagonizada por Ana Brenda Contreras y Daniel Arenas, con la participación antagónica de Elizabeth Álvarez, René Strickler, Ingrid Martz e Isadora González.

LA HISTORIA

Maricruz Olivares (Ana Brenda Contreras) vive con Ramiro (Ignacio López Tarso), su abuelo materno, y con Solita (buena actuación de Gaby Mellado), su pequeña hermana, desvalida y sordomuda, a quien Ramiro encontró abandonada siendo bebé.

Maricruz ignora que es hija de Alejandro Mendoza (César Évora), un hombre millonario, de sentimientos nobles.

En dicho lugar se encuentra el rancho Narváez, una finca que está hipotecada a causa de la mala administración de Miguel (René Strickler), el hermano mayor de Octavio (Daniel Arenas), quien llega al rancho, porque se ha quedado sin trabajo y quiere que dichas tierras se vendan.

Octavio descubre a Eusebio (Carlos Cámara), su capataz, maltratando a Maricruz, a quien luego defiende. Desde ese día, Octavio queda atrapado por su belleza y ella se arregla sólo para él.

Maricruz siempre va al rancho Narváez en busca de comida. Un día, Octavio enfurece cuando descubre la maldad con la que Lucía (Elizabeth Álvarez), su cuñada, trata a Maricruz, por eso, para darle una lección, decide casarse con la humilde joven. Esther (Elizabeth Valdez), prima de Lucía, ayuda a ésta para desquiciar a Maricruz.

Paralelo a estos acontecimientos, Octavio recibe una oferta de trabajo como piloto, pero antes de irse le encarga a Miguel que le dé a Maricruz su parte de las tierras; éste promete hacerlo y Octavio se va muy confiado.

Lucía y Esther le ponen una trampa a Maricruz y la mandan a la cárcel. Al salir de la prisión, se entera que un incendio terminó con la vida de su abuelo, lo que ella ignora es que todo fue obra de Lucía.

Maricruz se va a la capital y trabaja como sirvienta en la casa de Alejandro, su padre; aunque ninguno de los dos conoce el lazo que los une.

Alejandro hace de ella una dama de sociedad y le confía la administración de sus negocios, especialmente del barco-casino apostado en Isla Dorada. Maricruz tiene que enfrentarse a Carola (como siempre, efectiva como villana, Rocío Banquells) y a Raiza (Ana Patricia Rojo), hermanas elegantes y ambiciosas que mantienen su confort gastándose la fortuna de Alejandro.

Miguel informa a su hermano que Maricruz desapareció tras la muerte de su abuelo. Octavio llega al barco-casino a tratar de divertirse, pero no puede olvidar a Maricruz, sin imaginar que la elegante Alejandra Mendoza, administradora y principal anfitriona del casino, es en realidad su esposa.

Octavio entabla una relación con Alejandra, impresionado por el gran parecido con su esposa. Maricruz le oculta que está embarazada y da a luz a una hermosa niña. Al poco tiempo, Alejandro se agrava y Maricruz le confiesa que es su hija; él muere dichoso y reconciliado con ella.

Maricruz sigue jugando con su doble personalidad y logra que Octavio muera de amor por ella, hasta que le arranca la confesión de que está arrepentido por haber abandonado a Maricruz. Para entonces, ella ha hecho una gran fortuna, con la que compra la hacienda de los Narváez y cumple su deseo de humillar a Miguel y a Lucía.

Maricruz y Octavio pondrán a prueba su amor y descubrirán si juntos pueden corregir los errores del pasado y comenzar una nueva vida junto a su hija.

EFECTIVA HISTORIA DE AMOR

Uno observa Corazón indomable y se acuerda de la gran Marina Baura personificando a Maricruz en La Indomable (RCTV-1975), pero cuando observamos cómo esta nueva Maricruz es objeto de disputa por sus galanes (El Gobernador de Valle Encantado, Octavio Narváez y el Emir Karim), no podemos dejar de recordar a una Helena Rojo imponiendo su estilo dramático en "La venganza" (Televisa-1978).

Es que, en esta producción, existen muchos referentes telenoveleros como "La gata" (Televisa-1970), incluso cuando se “atreven” a alargar los capítulos uno disfruta de su historia al ver el estilo canallesco que caracteriza al mujeriego pintor Alfonso del Olmo (Brandon Peniche otra vez convenciéndonos de su vena histriónica). Y es que, más de una vez, viendo el perfil que le imprime Peniche a su personaje, uno recuerda a un Enrique Álvarez Félix en "Mi Rival" (Televisa-1973).

A la producción 'Corazón indomable' le anteceden más de cuarenta años de historia. Fue a principios de los setenta cuando la afamada escritora cubana Inés Rodena creó la novela. Recordemos que cuando el buen productor Arquímedes Rivero llega a Venezuela, se concibió la historia como radionovela. Recién en 1975 el drama trascendió a las pantallas de Radio Caracas Televisión. Hecha telenovela, contó con la dirección de Juan Lamata y la versión literaria de Ana Mercedes Escámez. Su protagonista, la gran Marina Baura. El galán: Elio Rubens. La malvada: la inigualable Bárbara Teyde.

Tras muchos referentes posteriores donde incluso se encuentra la versión mexicana llamada “Marimar” (Televisa- 1994), considerada una de las más exitosas de la década de los noventa. Dicha telenovela dio la vuelta al mundo, fue doblada a más de veinte idiomas. Además, le sirvió a Thalía para su internacionalización. Por ser una de las últimas versiones de Rodena, “Marimar” es una de las telenovelas más recordadas y comentadas del género. En el Perú, vía América Televisión, ha sido emitida más de una vez con buena sintonía.

Como se observa, la historia ha tenido numerosas adaptaciones y hasta copias o referentes dentro de una que otra producción internacional, pero siempre el resultado fue el mismo. Éxito asegurado. En esta última versión del exitoso libreto, la historia ahora se llama 'Corazón indomable' y su protagonista volvió a ser Maricruz Olivares, el nombre que la propia Inés Rodena dio a la protagonista de su historia de drama y dolor extraída de la mente de su autora. Hoy México nos presenta una nueva versión, tantas veces mostrada y tantas veces efectiva. Esta vez, detrás de la historia de Inés Rodena, está la nueva adaptación de Carlos Romero, un buen libretista que sabe su oficio. No le quita nada a la versión original venezolana y sabe combinar con eficiencia las intrigas y el romance ayudado por una buena producción y un casting muy efectivo.

Sin duda, la clave del éxito está en el libreto. Un clásico que no tiene pierde cuando prevalece la idea central del autor y está bien producido. Pero aquí la pincelada mayor la pone el mismo Romero y su grupo de libretistas cuando, al intentar alargar los capítulos, le agregan más intriga a la trama (un pintor mujeriego y cruel, una adolescente víctima del pintor, un asesinato sorpresivo y un padre atormentado por el sufrimiento de su hija). Ello concita aún mayor interés prevaleciendo el amor como tema central a pesar que la pareja protagónica no sea para nada efectiva.

PAREJA SIN MUCHO AMOR

Lamentablemente Ana Brenda Contreras no llega a pisarle los talones a Thalia, Helena Rojo ni a la misma Marina Baura (con justicia la mejor de todas). Con el correr de los capítulos, Ana Brenda, termina por convencernos que es una belleza ideal para ser la protagonista de una historia rosa, pero nada más. Carece de la simpatía de Thalia, la fuerza de una Helena Rojo, el estilo interpretativo de María Rivas, ni mucho menos el garbo y el talento de la gran Marina Baura. La Contreras carece de esa fuerza interpretativa que se necesita en escenas claves. Incluso hasta contagia a Daniel Arenas, apagado y sin la expresión y talento para intentar convencernos que sufre por amor.

Si la pareja sale adelante es por la impecable dirección y un guión que nunca pierde intriga ni interés. Maricruz realiza todo un recorrido turístico por varias ciudades mexicanas. En todas ella conoce a insospechados personajes y en todo momento la trama jamás decae.

Uno, que se conoce de memoria la historia de Rodena, sabe lo que va suceder. Sin embargo se interesa por conocer las maldades de Lucía (una irregular Elizabeth Álvarez) en los inicios de la historia, o cuando la protagonista llega a Isla Dorada y se juntan dos eficientes villanas (la dupla Banquells-Rojo) que aportan lo suyo. Incluso el lado misterioso de Teobaldo (un siempre eficiente Manuel Landeta) caracterizando a un “Quasimodo justiciero” de telenovela, hasta tropezarnos con escenas muy bien graficadas (El Emir tratando de secuestrar a Maricruz) y hasta el ingreso de un otoñal Sergio Goyri, esta vez eficientemente dirigido, aportando experiencia y sirviendo de soporte para esta pareja protagónica que no derrocharán mucho amor, pero gracias a un atractiva historia uno termina convenciéndose que definitivamente tienen que terminar juntos para siempre.

Con el éxito de Corazón indomable queda demostrado que la historia de Inés Rodena, bien producida, nunca tendrá pierde. Aquí la trama es ágil y entretenida. Suficiente para que todo funcione a pesar de la parsimonia de sus irregulares protagonistas.

Según la prensa mexicana, esta pareja no se llevaba bien en los sets. No sabemos si será verdad o mentira, pero en esta producción los besos son escasos y la química brilla por su ausencia. Sin embargo el éxito está asegurado y más de uno nos apuntamos por ver el gran final el domingo.

ESCENA CLAVE

Dentro del mundo de los remakes y nuevas adaptaciones, muchos han esperado esa escena clave de su telenovela favorita que impactó y a la vez conmovió a todos. Hay momentos inolvidables que muchos recuerdan con nostalgia y que, volverlo a ver, con otros actores y otros guiones, siempre se criticó o alabó.

Jamás olvidaremos, por ejemplo, el deseo que teníamos por volver a ver el ascenso laboral de la modista María Ramos (Simplemente María- Perú-1969) brillantemente graficada en la producción peruana de Vlado Radovich que hizo que televidentes de todo el mundo vean en aquella máquina de coser “Singer” el apoyo “ideal” para que el triunfo de nuestra María sea total. Lamentablemente 20 años después, los mexicanos nos defraudaron con un folletín “afrancesado” envuelto en un collage de imágenes para nada efectivo y carente de toda esa emoción que sí tenía la versión original peruana.

Igual ocurrió con la escena clave en “Cristal" - (RCTV Caracas- 1986), como fue el encuentro de las amigas (Inocencia, “Cerebrito” y Cristina) y su despedida final llena de dramatismo y un enternecedor diálogo. Ignorado olímpicamente en la versión mexicana. (Privilegio de amar-Televisa-1986). También podemos hablar del gran final en la versión original de “Teresa” que terminó consagrando a Maricruz Olivier, en nada parecido, con la nueva versión protagonizada por Angelique Boyer.

Pero no siempre fue así, en “La dueña”, cuya versión original venezolana no cautivó e impactó tanto como la versión mexicana. Especialmente cuando uno escuchaba a Angélica Rivera su grito característico dentro de este exitoso remake.

Ejemplos de ello, hay muchos. Ahora bien, en Amor indomable, la escena de Lucia Narváez sacando los pagarés del lodo es efectiva y brilla por el aporte de Álvarez y Contreras (justo es reconocerlo), en una de las pocas veces en que Ana Brenda saca esa fuerza que se necesita para este tipo de escenas. Incluso no tiene que envidiar a la escena original protagonizada por Thalia. Lo malo es que, cuando Ana Brenda se junta con Arenas ese efecto disminuye ostensiblemente. Tal vez tenga mucho que ver lo que siempre especuló un sector de la prensa mexicana. El que esa parejita no se llevaba nada bien.

Por otro lado, es destacable el aporte de Sergio Goyri, Manuel Landeta, Rocio Banquells, Gaby Mellado y Juan Ángel Esparza personificando al amigo traicionero de Maricruz, José Antonio, unido a la simpatía de la India María, más creíble que aquel perrito que hablaba en “Marimar”, un aporte fantasioso, pero efectivo, que impuso Valentín Pimstein en varias de sus producciones.

En suma, la historia entretiene y hasta interesa por la agilidad en sus parlamentos y escenas. Una historia irreal, irrisoria, pero bien llevada con un ritmo a tono con la trama mostrada. El hecho de ingresar, salir y volver a reaparecer a varios de los personajes de la historia contribuye a que la trama no llegue al hastío.

Lo cierto es que la telenovela vuelve a demostrar que este tipo de guiones siempre será del gusto del público. Criticadas, y vapuleadas, este tipo de argumentos tiene aceptación en el televidente promedio.

En Perú, América Televisión debería darle oportunidad a esta producción en lugar de colocar bodrios como “Fuego en la sangre”, “Qué bonito amor” o “Triunfo del amor”, dentro de su franja estelar. Cuando nuestras producciones nacionales se den un respiro, América debería programar esta telenovela dentro de su horario estelar. Estamos seguros que la trama atrapará de inmediato.


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